本文摘要：“素描的技术层面替换了文化层面，带给无以估量的负面影响。

“素描的技术层面替换了文化层面，带给无以估量的负面影响。”陈丹青对此珍藏周刊“艺考仔细观察”：上周，珍藏周刊记者倒数数天探访小洲艺术生态的独家调查专题“艺考仔细观察”引发了社会各界的注目。每年几近10亿元的“艺考红利”，使得常住人口只有6000多人的小洲村构成了初具规模的“艺考产业”，当地村民争相拆旧建最大限度租赁，但这几近是件“杀鸡取卵”的事，造成不少画室致使骚扰而争相撤走，村内大量房子空置，虽然村里比较完全恢复了安静，但原本的古村落却多了不少马赛克的六七层楼房，包含“另类”的风景线。

著名画家陈丹青拒绝接受珍藏周刊专访时称，这早已见怪不怪了。他称之为“‘素描基础’是最可观的学术包袱，技术层面替代了文化层面。”■珍藏周刊记者梁志钦实习生梁婉莹原本读书艺术就是为了学艺术，现在上艺术学院只是拿学位。性质逆了，目的也逆了，都是为了戴帽子。

可以说道现在的教育到了低于的层次，只为文凭，其他都不最重要。显然谈不上教学的品质、研究。

现在的艺术教育到了低于的层次艺考生想考美院更加无以珍藏周刊：“艺考热”您实在确实的原因是什么？陈丹青：因为理工科分数拒绝低，参与艺考大多数只冲着学位去。成绩不好的学生，为了上大学，拿学位，都逃艺考去，家长也告诉这是最差的办法。原本读书艺术就是为了学艺术，现在上艺术学院只是拿学位。性质逆了，目的也逆了，都是为了戴帽子。

可以说道现在的艺术教育到了低于的层次，只为文凭，其他都不最重要，显然谈不上教学的品质、研究。　　高中生考取大学以后读书到大学二年级再行回来兼任培训班的助教，变为一个循环的产业链。一方面，录艺术的学生（水平）更加劣，另一方面，想考美院更加无以。

珍藏周刊：以前美术学院都是精英教学？陈丹青：对，不管怎么样，从民国开始有艺术学院仍然到上世纪八十年代，美术学院基本上是精英教育，招收很受限，规模都较小。珍藏周刊：不仅是美院，现在综合性大学的情况也一样，堪称倡导普及教育。陈丹青：当然，我也并不几乎赞同精英教育，大学教育显然应当普及，让更加多的人有机会拒绝接受大学教育。

按中国的人口比例来说，大学生还不多，所以，我并不几乎赞成人口老龄化，但问题是如何解决问题因人口老龄化而派生出有的各种环节中的问题。例如是不是一个较为奏效的考试制度，递了那么多学费，进校以后是不是获得适当的教育等。放学头天，我们外面靳先生团团跪好，他就说道只想做学术，什么是学术呢，靳先生突然张开右手掌，一句一句道：你们看，手！皮下面是肉，肉里面是筋，筋里面是脉络，是骨头，所画这只手，就要所画出有皮、肉、筋、脉、骨！上海艺专谈米开朗基罗、梵高、毕加索杭州艺专则言无以称之为拉斐尔、塞尚、马蒂斯珍藏周刊：谈谈您当年录美院的情形？陈丹青：报考美院知道院长为谁，但我断定谁将是指导老师，在一份报纸的下端，1978年经常出现了中央美院招生研究生的广告栏目：教授，吴作人，副教授，侯一民、林岗、靳尚谊。

求学两年期间，我们总共不见过三次吴先生：一次由林岗老师领有去拜望，只听得林岗不称之为他院长，不叫他老师，只管叫“同志”——那时面临前辈与领导，不像今日，无以称之为官衔口口声声——第二次是吴先生巡视我班，因无不众生，害怕溢了哪位，于是同到场每个人问候浅笑，很客气。末一次乃是毕业展出了，照例是对每幅画浅笑低头，用力说道一两句评语，很慈祥，也很客气，最后在展厅前台阶上与大家合影留念，被众人簇拥着车站在中间。尚谊老师，我预先见过的，是在1977年夏中国美术馆全军美展上。

我有一所画悬挂在那里，靳先生走到，回答了名姓，劝诱必要说道了一番话，意思是：就这样画，造型可以，色彩还要苦练！我惊讶：原本北京名家这样的没虚饰，谒见晚辈即如平辈的同行。而此前此后我所看到的美院中年辈老师，完全都是这样的不虚饰，不滑稽，闻人正派而坦诚。

直到上学后我才告诉，侯、林、靳三位甚至连副教授也不是，只为进科招生研究生，美院才向教育部申请人了非正式的临时职称。珍藏周刊：前辈的课，是不是让您十分深刻印象的？陈丹青：忘记那年靳尚谊先生给我习过徐先生的江南口音：“要所画一万张素描。”如今全国美院历届学生的素描害怕有百万千万张吧，黑黢黢、脏兮兮，面面俱到而面面俱将近，没感觉，没斯文，没灵性，没有人味道，那是绘画的绝路呀——我真为想要讲出徐先生怎么说。

昔年上海、杭州、北平三家艺专不相让，不买账、还真为有点学派的模样。据江南老牌艺术学生说道，上海艺专谈的是米开朗基罗、梵高、毕加索；杭州艺专则言无以称之为拉斐尔、塞尚、马蒂斯。北边呢。徐先生临过伦勃朗，尊崇法国的大卫。

敬佩俄国的列宾，赞许延安的古元，主张“为人生而艺术”，所画的是“田横五百士”，素描人体暗出来，至今也还没有人所画得过。今天，教学计划、教学大纲、教学思想、教学评估是艺术学院的头等大事：没完没了的表格、会议、研讨、论文，再加满坑满谷的教材——后悔。三十多年过去了，至今我不忘记在习两年间校方谈过什么科研与教学：放学头天，我们外面靳先生团团跪好，他就说道只想做学术，什么是学术呢，靳先生突然张开右手掌，一句一句道：你们看，手！皮下面是肉，肉里面是筋，筋里面是脉络，是骨头，所画这只手，就要所画出有皮、肉、筋、脉、骨！现在的“基础”教学显然不是“基础”，千篇一律的石膏素描与水粉静物，是不折不扣的“考试招法”，素描原先的功能丧失殆尽，更加与新时代视觉文化相当严重矛盾。

“千篇一律的石膏素描与水粉静物是不折不扣的‘考试招法’”珍藏周刊：很多人说道，今天艺术家的才气都被标准化的考学所助长了。陈丹青：百年来中国最杰出的艺术家倘若在今天，不顾一切就学年龄，将不会怎样绝望？——湖南齐白石、安徽黄宾虹，必需在今日“试题班”通过可笑的石膏素描与水粉画测试才能取得“国画”本科生准考证。

入学后，他们的朝气、性情、才华与想象力，是在求学期间大大填充各种学时学分，以备日后的“考研”“考博”，否则不有可能以本科学历换饭不吃。他们必需交付给最少五年十年的青春，编成一份真真假假虚虚实实的专业简历，明里暗里疏浚无数关节人事，盼有心耍弄许多实出无奈的上策下策，才有可能混到个“助理”“副低”“于是以低”，住进一居室、二居室、三居室，揣着附有头衔的名片，混合得像个人样子。以他们的天资，很有可能通过节节考试，但哪来时间专心致志刻苦作画？今天，凡在艺术圈混得进，跪得大位，多多少少有点成就的艺术家，扪心自问，细心算算，没一位是上世纪90年代艺术学院可笑森严的教学钳制中盘了道而出了功的。

珍藏周刊：今天的学院教学中，造型艺术的教育症结出有在哪里？陈丹青：在美术教育中，“油画”即意味著“表现手法”，“表现手法”意味著“造型”，“造型”意味著“基础”，而基础则实施为“素描”——素描的引入与油画实时，素描教学体系是表现手法油画家一手创建的。历史地看，欧洲与苏联素描的引入，奠下了中国艺术教育的西化与现代化过程，培育了几代新型艺术家。

但是，此一过程的技术层面与文化层面一直是僵化的，在大概念上是误解的，久而久之，素描的技术层面替代了文化层面，导致无以估量的负面后果。“素描基础”，是艺术教育仅次于的神话，最不具惰性，又是最可观的学术包袱，“素描基础”的拒斥使美术教育本身丧失基础，因为它预先妨碍并限定版了美术教育的每一个方面，每一项机能。“基础”要不要？意味著要。

问题是什么才是“基础”？现在的“基础”教学显然不是“基础”，千篇一律的石膏素描与水粉静物，是不折不扣的“考试招法”，素描原先的功能丧失殆尽，更加与新时代视觉文化相当严重矛盾。（本文节录陈丹青2005-2007年之间出版发行的《倒退集》及其《补遗》，经其本人证实编辑整理。

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